вторник, 9 января 2018 г.

Квартет "Электрон" Танцевальные ритмы. 33Д-00019119-20. Мелодия, 1967


7''
33Д-00019119-20
(с) 1967
Genre/style: instrumental, rock, surf, beat

Солнечные часы
Веселые туристы
Четыре орбиты
Вечерние тени
(музыка В. Приказчикова)


Квартет "Электрон" и его продолжение "Новый электрон" - безусловно, одно из самых ярких явлений советской эстрады конца 1960-х. Причем это не команда, выпустившая один или два миньона и на том почившая. У них этих миньонов, вышедших на фирме "Мелодия", целых пять, плюс появления с неожиданными по своему наполнению темами на патефонных пластинках и нескольких сборниках и сплитах.
Эта пластинка, "Танцевальные ритмы", единственная из всей дискографии ансамбля получила свое название, отчасти предвосхищающая наполнение. Повторюсь: отчасти. Валерию Приказчикову удалось соединить несоединимое - легкую рок-музыку, тогда только начинавшую раздражать дядь в пыльных чиновничьих кабинетах, с действительно востребованной музыкой для танцев, которой почему-то в СССР никогда не могли наиграть и наштамповать в достаточном для всеобщего удовлетворения количестве. С колбасой (во всех смыслах) были проблемы.
К сугубо танцевальным, на мой слух, можно отнести лишь "Солнечные часы". Все остальное лучше слушать вдумчиво, нежели предаваться телодвижениям. Конечно, самая запоминающаяся тема - "Веселые туристы". Сыграно и записано очень легко, безусловно, чувствуется влияние подобной музыки, созданной как в СССР (например, записей киномузыки Александра Зацепина), так и того, что вполне легально проникало за железный занавес, скажем, из ГДР, где настоящими бомбами того времени стали две части знаменитого сборника "Big Beat", увидевшего свет за пару лет до данной пластинки, а также записи The Beach Boys с вражеских голосов. 
Но самое шедевральное - изобретательная концовка "Веселых туристов", где квадрат как-бы заканчивается, интуитивно предполагается уверенная кода, но не тут-то было! 
Неброская "Четыре орбиты" выделяется битовостью, космическими звуками на втором плане, звуком электрооргановы, записанном, правда, очень скромно, будто с со
Изысканный, немного искусственный рисунок в пьесе "Вечерние тени" доказывает широкие возможности электрогитары. Интересные ударные, с самого начала, безо всякой претензии на доминирование. Плюс добавляющаяся в конце пьесы словно вкрапление электроорганолы, приходящая из фона и возвращающаяся обратно. Трудно поверить, что настолько убедительная вещь могла быть написана и сыграна в Советском союзе.
В очередной раз не могу не удивиться качеству релизов Всесоюзной студии грамзаписи.  Купить пластинки фирмы Мелодия ВСГ в приличном состоянии непросто. Звучание этого миньона в оригинальном издании даже рядом не стояло с треском и шипением многочисленных перепечаток, прежде всего, конечно, Ленинградского завода. И пластмасса на ВСГ отличная, и цветной конверт впечатляет полиграфией с фотографией и стилевой выдержанностью шрифтового оформления на обороте. Могли же!

четверг, 4 января 2018 г.

Вокально-инструментальный ансамбль "Колхида". С60-06239-40, Мелодия, 1975


12''
С60-06239-40
(с) 1975
Genre/style: pop, folk rock, funk-rock

Рамайда
Чела
Баллада о Хевсуре
Маяк
Начеби да Опитара
Криницы

Мухамбази
Песня плотовщика
Горят леса, горят горы
Имеретинская шуточная
Ветер
Героям Марухи

Грузинские вокально-инструментальные ансамбли 1970-х - это почти мексиканский телесериал: кто ушел, кто пришел, а кто с кем спел может разобраться только самый дотошный специалист. Даже с прибалтийскими коллективами той поры дело обстоит несколько менее запутано, хотя, конечно, купить пластинки Рижского завода куда более проще.
Итак, ВИА "Колхида" и их единственная большая грампластинка, вышедшая в 1975 году и несколько раз переиздававшаяся Тбилисской студией грамзаписи фирмы "Мелодия". Слушаешь - и понимаешь, все это где-то уже слышал. Как в салате оливье можно наковырять отдельно горошек, отдельно колбасу, отдельно другие запчасти. Тут и "Имеретинская шуточная", и "Ветер", известные по альбомам других грузинских вокально-инструментальных ансамблей того времени. Даже сама редакторская работа на альбоме, его построение очень смахивает на вышедший в то же самое время (ну, может, несколькими месяцами ранее) диск ВИА "Иверия". С одним только отличием, что у "Иверии" на польском языке медляк "Закохани", а на этом диске ВИА "Колхида" на белорусском языке "Криницы". Про фанковое звучание со слегка выпирающим электроорганом и легкой невнятной перегрузкой на гитарах - все аналогично.
Но самое любопытное - в подаче материала. По сравнению с ВИА "Иверия" все слишком мягко. Кого напоминает? Ага! ВИА "Диэло" того же самого периода (про "Диало" я уже писал). И, гениально, все сходится! Руководитель ансамбля "Колхида" Марсель Капанадзе - музыкант ансамбля "Диало", правда, на тот момент уже бывший. Относительно бывший, как все относительно в отношении грузинских вокально-инструментальных ансамблей.
Не перестаю удивляться еще одному факту. Выпущенные Тбилисской студией грамзаписи релизы грузинских артистов звучат намного лучше, чем тбилисские перепечатки артистов, печатавшихся на ВСГ, АЗГ или ЛЗГ. Причем ощутимо приличнее, так как перепечатки по шуму и неказистости можно ставить просто впереди планеты всей.
Купить пластинку ВИА "Колхида", особенно в хорошем состоянии, непросто. Цена - с десяток или несколько десятков евро, вопрос в состоянии. Но на CD этот материал просто не переиздавался (или у меня неверные сведения?). Про ВИА "Диэло" и ВИА "Иверия" могу сказать то же самое.

This is one of the rarest soviet releases, "Kolkhida" ensemble from Soviet Georgia. Cool funk and Georgian folk tunes. 

ЧИТАТЬ ЕЩЕ:

пятница, 1 декабря 2017 г.

Музыка Э. Артемьева из кинофильма "Свой среди чужих, чужой среди своих". M62-36923-4, Мелодия, 1975



7''
M62-36923-4
(c) 1975
Genre/style: soundtrack, rock

Песня о корабле (сл. Н. Кончаловской) - А. Градский, оркестр
Ограбление поезда
Финал - оркестр

Кто этот мощный старик в потертом пиджаке? Встреча с Эдуардом Артемьевым оставила у меня именно этот вопрос, естественно, в комплекте с общим впечатлением от скромности и личного обаяния этого выдающегося композитора, главного электронщика Советского союза. Эдуарду Артемьеву - 80. Лишь немногим из современных гениев удается сделаться классиками не просто при жизни, но уже в начале своей карьеры. Артемьеву повезло. Нет, не со встречами с нужными людьми (слово "нужный" здесь уместно взять в кавычки и скрыть за ним вполне конкретные фамилии представителей одного уважаемого семейства). Повезло с полем, с плацдармом для творчества. Ведь по сути те, кто позволил выпустить на 10'' его первые записи на синтезаторе АНС совершили этот поступок скорее по недомыслию, чем по глубокому пониманию темы, ибо электронная музыка под любым баховским соусом социалистическому мировоззрению вовсе не друг-товарищ.
Эта авторская 7-дюймовка фирмы "Мелодия" Эдуарда Артемьева с музыкой из фильма "Свой среди чужих, чужой среди своих" - одно из заметных музыкальных явлений 1970-х. Во-первых, сам фильм, ставший классикой во многом благодаря музыке. С пластинки она воспринимается именно в связке с кинокадрами, даже не возникает мысли оторвать отдельные фрагменты от общего сюжета. 
"Песней о корабле" Александр Градский здесь продолжает цикл (да, рассматривал бы его именно так) некоего "героического" рока. Вписывается вполне удачно - где-то между балладами из "Романса о влюбленных" и песен из мульфильма "Легенда о маяке" (опять-таки на стихи Натальи Кончаловской) до "Графа Монте-Кристо" и "Русских песен". Слышал песню в исполнении других певцов и, увы, вероятно из-за особенностей и несовершенства записи им Градский проигрывает по убедительности. Общий надрыв теряется в плоскости музыкальной картины, составляющей, опять-таки, единое целое с фильмом.
Вторая сторона любопытнее. Оркестровые темы, бешеное "Ограбление поезда" и ралаксирующий "Финал". Слишком противопоставлены друг другу. Не хватает всей музыки, в фильме она гораздо богаче на необычные переходы и фрагменты. Например, на прекрасном издании на CD есть еще тема "Три товарища". Однако и сам факт появления миньона - необычен, так как остальные "цельные" киноработы Артемьева в СССР больше не выходили. Одно время вокруг данной 7-дюймовки был ажиотаж, купить пластинку Эдуарда Артемьева "Свой среди чужих, чужой среди своих" было непросто, особенно в отличном состоянии.

This is EP with soundtrack themes by Eduard Artemiev.

Эдуард Артемьев. Музыка из кинофильмов (2 CD) 2007 на лицензионном диске в интернет-магазине OZON.ruЭдуард Артемьев. Музыка из кинофильмов (2 CD) 2007 на лицензионном диске в интернет-магазине OZON.ru

ЧИТАТЬ ЕЩЕ:

четверг, 26 октября 2017 г.

Мой Карабах. Песни Алексея Экимяна. Поет Рубен Матевосян. С60 26855 008. Мелодия, 1988

12''
С60 26855 008
(с) 1988
Genre/style: pop, folk

Ергир Индз Хамар (Пой для меня)
Ани
Сиро Амар (Лето любви)
Хаёц Тарер (Армянские буквы)
Бард Ахчик (Девушка-роза)

Хайренакан (Песня о Родине)
Аркатут (Чудо тутовник)
Айгепан (Садовник)
Гарун Э Галис (Идет весна)
Капрем Ергов Ду Им Сртум (Буду жить песней)
Ду Им Сртум (Ты в моем сердце)

Есть два Алексея Экимяна. Первого знал и знает весь бывший Советский Союз и ближнее зарубежье, его песни стали классикой, а имя - почти легендой, если учесть и композиторскую деятельность, и службу в милиции. Второго Алексея Экимяна знают только в Армении. Точнее, там известен и первый Алексей Экимян, но есть и нечто неподвластное уху и сердцу пришельца, ведомое лишь суровым внешне, но очень гостеприимным людям из маленькой закавказской страны. На могиле Алексея Экимяна так и написано. По-русски. Композитор и генерал-майор милиции.
Эта пластинка фирмы "Мелодия", вышедшая в 1988 году, как раз представляет того, второго Алексея Экимяна, очень скромного, неброского национального художника. Кстати, часть записей сделано еще при жизни Алексея Гургеновича, в 1980-82-м годах, часть немного позднее. Для исполнителя песен, замечательного армянского певца Рубена Матевосяна, я бы тоже назвал пластинку не совсем форматной. Конечно, Матевосян много и плодотворно работал с Экимяном, был исполнителей главных его шлягеров на армянском языке еще во времена, когда выступал солистом оркестра телевидения и радио Армении, которым руководил Мелик Мависакалян. Но одно дело западничество и изобретательность Мависакаляна как аранжировщика. Музыка с национальным колоритом - совсем другое. Здесь никакая фальшь, никакая неточность, подделка, фейк не будет скрыта ни за каким groovy tunes или саксофончиками.
Рубен Матевосян попал в точку. Очень разухабистый по звучанию ансамбль народных инструментов Гостелерадио Армении звучит как хороший уверенный фон, позволяя Матевосяну выразить эмоционально как текст, так и подтекст произведения. Армянский язык на европейское ухо очень непрост, но местами смысл угадывается безо всякого перевода. И на "Егир Индз Хамар" (если не ошибаюсь, эта песня на слова Ашота Граши еще из первого авторского цикла Экимяна 1972 года), и на "Гарун Э Галис". Но особо отмечу "Сиро Амар" и "Аркатут" - прекрасные мелодии, почти танцевальные, Матевосян давит голосом, но не просто орёт, а именно давит, убедительно и честно. Так и представляешь этот тутовник на склоне горы, под палящим солнцем, или лето где-нибудь в утопающем в зелени и легких ветрах Дилижане.
Правильный композитор, правильная музыка, но тираж пластинки, насколько я понимаю, именно 5000 экземпляров. На экваторе перестройки думали совсем о другом. Сколько стоит эта пластинка? Дело не в цене, хотя цены на фолк в последнее время завышены. На Ozon.ru можно купить отличные переиздания Экимяна на CD, но этот диск в переизданиях мне никогда не попадался. Безусловно, при случае советую купить эту пластинку фирмы "Мелодия" и наслаждаться Алексеем Экимяном, знакомым незнакомцем.

четверг, 6 июля 2017 г.

Армия советская - армия народная. Песни Алексея Экимяна. С60-09903-4. Мелодия, 1978




12''
С60-09903-4
(с) 1978
Genre/style: vocal, schlager, pop, military

Армия державы трудовой    
Седина    
Я буду ждать    
Солдатская любовь    
Лучше нашего солдата не поет никто 

Ансамбль песни и пляски МВО п\у С. Баблоева (1); Краснознаменный им. А.В. Александрова ансамбль песни и пляски Советской армии, солист Л. Харитонов (2); ВИА Чаривны гитары п\у Б. Волгина, солистка И. Нижегородцева (3); Э. Хиль, инструментальный ансамбль "Мелодия" п\у Г. Гараняна (4); Г. Белов, эстрадный оркестр ЦТ и ВР п\у Ю. Силантьева (5)   

Солдаты вас благодарят    
Фронтовая сестра    
А глаза все смотрят на дорогу    
Стали танки на привал    
Синие моря

Ансамбль песни и пляски МВО п\у С. Баблоева (1,4); А. Аветян, оркестр п\у М. Мависакаляна (2); Л. Зыкина, оркестр народных инструментов ЦТ и ВР п\у В. Федосеева (3); О. Анофриев, инструментальный ансамбль (5)


Так получилось, что с Алексеем Гургеновичем Экимяном (1927-1982) у меня никак не получилось бы повстречаться в жизни, как бы ни хотелось. Разные эпохи, поколения. Зато мне довелось общаться с парой человек, кто был знаком с этим во всех смыслах неординарным композитором, великим сыном армянского народа. Что бы я у него спросил при встрече? Сложно сказать. Хотя, наверное, о том, чьи аранжировки и интерпретации его произведений ему самому больше по душе. Лично мне по душе разнообразие этих самых аранжировок, но пальму первенства, безусловно, удерживает Мелик Мависакалян, многолетний руководитель эстрадного оркестра Армянского радио и телевидения. Но обо всем по порядку.
Если считать вокальный цикл "Моя Армения", вышедший на отдельной виниловой пластинке и к эстрадной музыке имеющий довольно опосредованное отношение, то "Армия советская - армия народная" является четвертым авторским диском Алексея Экимяна на фирме "Мелодия". На тот момент Экимян - уже всенародно любимый композитор, признанный, принятый благодаря "Случайности" в исполнении Анны Герман и прочих творческих удач (чуть более поздней вещи "Снегопад" в исполнении Раисы Мкртчян, а затем и Нани Брегвадзе). Кстати, на этой пластинке присутствует одна из таких удач - "А глаза все смотрят на дорогу" в исполнении Людмилы Зыкиной. Причем вещь совершенно самобытная, органически зыкинская, без какого-либо намека на национальный колорит или яркую эстрадность, присущую многим другим произведениям Экимяна.
Но не из-за этой песни порекомендую не проходить мимо этого диска Алексея Экимяна и при возможности купить пластинку. 
"Я буду ждать" на стихи Михаила Рябинина в исполнении ВИА "Чаривны гитары". От этого ВИА ожидаешь интуитивно либо прифанкованных вещей, либо шлягерности. Ни того, ни другого. Очень элегантная штука, скорее даже с претензией на джаз, с прекрасной вокальной партией.
"Солдатская любовь" на стихи Владимира Харитонова в исполнении Эдуарда Хиля. Конечно, Эдуард Анатольевич был точен в исполнении любого произведения, добавляя свой "хилевский" шарм. Но здесь под записанную с "выпиранием" медную секцию ансамбля "Мелодия" - просто бесподобен. С отличными низами запись, как правильнее по-пижонски выразиться, сплошной жир.
Вспоминается и "Синие моря" (стихи Евгения Долматовского), которую любили крутить по радио в те самые нафталиновые 80-е. В исполнении Олега Анофриева. Очень легкая песенка, беззаботная, а благодаря ненавязчивому вокалу Анофриева - легкая вдвойне.
И, наконец, самая интересная, на мой скромный взгляд, вещь на этой пластинке. "Фронтовая сестра" на стихи Михаила Рябинина, исполняет Арташес Аветян с оркестром Мелика Мависакаляна. От Арташеса Аветяна ожидаемо слышать легкий акцент и нотки фолка. Но Мелик Мависакалян удивляет: тихая по своей подаче вещь, отчасти камерная, душевная, кажется, оркестру негде развернуться. Но аранжировка с такими шикарными ударными! Очень тонко обыгран переход между куплетом и припевом, ассоциирующийся с ритмом сердца, то ускоряющимся, то затихающим. Даже сейчас, спустя почти 40 лет, слушается и воспринимается очень современно, хотя многие виниловые пластинки времен СССР потеряли и цену, и актуальность.
Диски и переиздания альбомов Алексея Экимяна можно купить на CD, но эта пластинка, "Армия советская - армия народная" не переиздавалась.

воскресенье, 8 января 2017 г.

Поет Феликс Красиловский. Г62-07949-50, Мелодия, 1980


7'' flexi

Г62-07949-50
(с) 1980
Genre/style: vocal, pop

Моря разлук (А. Зацепин - В. Асмолов)
Приснись (Н. Крупышев - Я. Гальперин)
Верю, что ты придешь (А. Зацепин - Л. Дербенев)

Инструментальный ансамбль п/у Н. Крупышева

Один из немногих сольных релизов ветерана московской сцены Феликса Красиловского. Экс-«Лейся песня», экс-«Надежда», экс-«Поющие сердца», музыкант коллектива Маргариты Суворовой, один из ключевых интерпретаторов песен Александра Зацепина рубежа 1970-80-х, как вокалист записывавшийся с «Араксом» и многими другими знаковыми командами. Для меня Феликс Красиловский долгое время оставался, если можно так выразиться, за кадром, наряду с другими интересными сильными вокалистами, больше известными по голосу, нежели на лицо, такими, например, как Виктор Кривонос, Геннадий Трофимов и Жанна Рождественская.  Согласитесь, неплохая компания щеголяющих четырьмя октавами и способностью к жанровой трансформации.
Теперь по сути этого релиза Феликса Красиловского.  Гибкая пластинка Г62-07949-50 и очень странно, что не был выпущен «твердый» стерео вариант. Впрочем, объяснение этому факту вполне житейское. Пластинка вышла в 1980 году и сразу следом вышла авторская 7-дюймовка Александра Зацепина, на которой Феликс Красиловский исполнил одну из главных диско-фанк бомб начала 1980-х – «Осень любви». Собственно, по тому боевику Феликса Красиловского и знает значительная часть населения постсоветского пространства. Купить пластинки Александра Зацепина и Феликса Красиловского при случае рекомендую.
На этой пластинке – «Моря разлук» и «Верю, что ты придешь» Александра Зацепина и «Приснись» Николая Крупышева, с инструментальным ансамблем под его руководством и сделана запись. Кстати, Николай Крупышев тоже был выходцем из ансамбля Маргариты Суворовой. Все три песни – однородны, в стилистике, которую я бы не прицепил к Феликсу Красиловскому в качестве безусловного ярлыка. Например, «Моря разлук», разухабистая баллада, где на фоне отличного бэк-вокала Красиловский демонстрирует свои вокальные возможности. Но, будь вещь более танцевальной, она бы, на мой взгляд, безошибочно бы выстрелила. Ту же тему продолжает и «Верю, что ты придешь» - песня-рассказ тандема Зацепин-Дербенев, которая, с одной стороны, опоздала в плане спада эпохи ВИА, но, с другой стороны значительно это самое время опередила. Но, повторюсь, если подобные песни спустя каких-то 5 лет на ура выдал Игорь Крутой с Александром Серовым, то от Феликса Красиловского интуитивно ожидаешь услышать совсем другое.
«Приснись» - немного наивная песня в эстетике ВИА, которая уже на тот момент шла на спад. Здесь и характерный повтор части припева, и ла-ла-ла, и претензия на многоголосье. Но не случилось. Может и к лучшему, так как мы Феликса Красиловского знаем и любим совсем за другие произведения. А эта пластинка – веха в истории отечественной эстрадной музыки. Кстати, советую отличный сборник песен Александра Зацепина, где есть и треки в исполнении Феликса Красиловского, купить на Ozon.ru.

This is rare 7-inch flexi of the great soviet singer Felix Krasilovskiy.

ЧИТАТЬ ЕЩЕ:

воскресенье, 25 декабря 2016 г.

Alexandrov Song and Dance Ensemble of the Soviet Army / ‎Краснознаменный имени А. В. Александрова ансамбль песни и пляски Советской Армии. 33СМ 01971-72(а), Мелодия, 1970



12’’
33СМ 01971-72(а)
Genre/style: pop, brass & military, schlager, vocal
(c) 1970

Здесь Ленин жил
Песня боевого содружества
А песня ходит на войну
Едет пограничник
Песня о тополе

И опять я в строю
Мирная страна
Тишина в городке
Быть солдату начеку
Старосолдатская песня


Краснознаменный имени А.В. Александрова ансамбль песни и пляски Советской Армии (The Alexandrov Red Army Ensemble) – безусловный лидер по узнаваемости среди российских коллективов во всем мире, невероятно популярный и уважаемый. Коллектив вне времени и разных течений и фонтанов, сколь новомодных, столь и преходящих. Столько зарубежных релизов на ведущих мировых лейблах, не только на фирме «Мелодия», а на Columbia, Barclay и других, нет ни у одного отечественного артиста. Да и никогда не будет. Авиакатастрофа Ту-154, произошедшая 25 декабря 2016 года под Сочи и ставшая шоком для всего мира, еще раз доказала, пусть и по такому печальному поводу, что в поклонниках Ансамбля им. А.В. Александрова – весь мир. Наверное, мне крупно повезло: несколько лет назад мне довелось побывать на выступлении Ансамбля им. А.В. Александрова, причем именно хора. Сказать о том, что ансамбль производит впечатление – не сказать ничего. Во-первых, масштаб, во-вторых, профессионализм и буквально вокальная «стена звука», в-третьих, никакой показушности и развязности. Не это ли образ таких артистов, которых не стыдно отпустить представлять страну в зарубежных гастролях?
Не хочется писать занудные вещи про многоголосье и пребывание в тренде отечественной (прежде всего русской) песенной традиции. Рецензий – тысячи, если не десятки тысяч.
Релизы Ансамбля им. А.В. Александрова, выпущенные на «Мелодии», многочисленны. Но есть огромная разница между теми, что вышли для внутреннего рынка и изданными в экспортном варианте для реализации за валюту через магазины «Березка» и продажу непосредственно за границей. В первом случае подчас простой или банально убогий, отпечатанный на не лучшего качества бумаге конверт, посредственно напечатанная пластинка (судя по звучанию подозреваю, что часто не на лучшей пластмассе, а то и на переплавленном браке).
Экспортные издания пластинок ансамбля имени А.В. Александрова, вышедшие на фирме «Мелодия», впечатляют. Отличный ламинированный конверт, отличные фотографии, а сами пластинки (как правило с индексом (а) и синим лейблом) выпущены Апрелевским ордена Ленина заводом, вероятно, в том самом специальном цеху, на прекрасной малошумящей пластмассы с хороших матриц, не испорченных тысячными тиражами плановой экономики и отсутствием культуры производства.
Итак, пластинка, которую правильнее называть по первой песне – «Здесь Ленин жил». Лучшая пропаганда – это первоклассное искусство, а потому эта пластинка Краснознаменного имени А. В. Александрова ансамбля песни и пляски мне никогда не попадалась в обычном издании, так сказать, для массового слушателя в СССР. Безусловно, патриотика и пропаганда, но зато какая! На каком высочайшем творческом уровне!
Отмечу лишь самые-самые вещи с этого диска. «Песня боевого содружества» Бориса Александрова – о том, что лучшая гарантия стабильности – Варшавский договор, а если что – нанесем ракетно-ядерный удар. И здесь же – пусть крепнет дружба боевая, мы клятве воинской верны. Недвусмысленно, безо всяких скрытых в глубине намеков. Жахнем – мало не покажется. Из уст политика звучит как угроза, а Ансамбль им. А.В. Александрова выдает как шутку без шуток, как констатацию факта. Языку музыки поистине универсален. В том же самом духе «А песня ходит на войну» Марка Фрадкина с подтекстом, что информационная (и культурная) – это тоже войны. Поэт Сергей Островой явно был провидцем.
Настоящие бриллианты – «Едет пограничник» и «И опять я в строю» Вано Мурадели, обе пережили свое время и весьма известны. Если «И опять я в строю» популярной стала благодаря созвучию настроениям середины 1960-х, когда военное поколение постепенно сменялось молодым. И тогда же Победа в Великой Отечественной войне стала для страны праздником номер один, как говорят, благодаря пониманию и команде «сверху» (Л.И. Брежнев, как известно, был на фронте). Другая вещь, «Едет пограничник» часто поют и сегодня. Совсем другого плана, из разряда entertainment, кстати, характерного для Ансамбля им. А.В. Александрова и успешно им эксплуатируемого.
«Тишина в городке» Марка Фрадкина – почти джазовая вещь, причем таковой она стала именно благодаря интерпретации ансамбля имени Александрова, почти камерная. Вообще камерное пение мало кому удается, особенно в таком жанре, как военная песня. Здесь же мы слышим попадание в точку, потому как песня совершенно не воспринимается исполняемой военным ансамблем, уже в середине от этой мысли можно совершенно дистанцироваться. Слышал в другом исполнении, эстрадном, но оно по сравнению с версией ансамбля Александрова довольно блеклое (или мне показалось?).
Конечно, эта пластинка – результат творческой деятельности поколения ансамбля им. А.В. Александрова образца 1960-70-х годов. Но сам имел возможность убедиться: сегодняшнее поколение нисколько не уступает ни по звучанию, ни по производимому на слушателей эффекту. Если бы не авиакатастрофа 25 декабря 2016 года с Ту-154 под Сочи, где погиб хор Ансамбля им. А.В. Александрова, этого эффекта, именно творческого, музыкального, было бы намного больше.

понедельник, 12 декабря 2016 г.

Пластинки фирмы "Мелодия". Полный каталог грампластинок СССР. Реальность или фантастика?

Вопрос о том, когда выпущена пластинка фирмы "Мелодия", довольно сложный. И причин тому - целый вагон и маленькая тележка, начиная от издержек плановой экономики и заканчивая нынешним положением дел в ФГУП "Фирма Мелодия" и полным уничтожением надежд на то, что мы когда-нибудь дождемся выхода более-менее полного каталога пластинок. Будучи одним из крупнейших держателей авторских прав на интереснейшие записи, странная контора по сути пребывает в состоянии глубокого партизанского подполья, а многие выпущенные ими в последние годы релизы как на CD, так и на LP, подчас вызывают больше недоумения, чем искреннего меломанского восторга.
Итак, прежде, чем купить ту или иную пластинку фирмы "Мелодия", подчас необходимо безошибочно установить год ее выпуска. Многие комплектуют свои коллекции по годам, многие по тем или иным исполнителям или композиторам, вариантам изданий, а потому дата выпуска - ключевой фактор, влияющий на то, какой будет цена пластинок фирмы "Мелодия". И здесь есть сложность, так как фактическую дату выхода мы не можем установить примерно в 95% случаев. Это ни в коей мере, конечно, не снижает цену пластинок фирмы "Мелодия" этих "безвременных" годов издания. Точнее, чаще всего просто не стоит зацикливаться и все станет гораздо проще.

С интересом слежу за проектом records.su и для приведенной ниже таблицы сверил свои данные с теми, что имеются у них. Ребята пытаются создать, как это модно сейчас говорить, "крафтовый" полный каталог пластинок фирмы "Мелодия", претендующий на полноту и энциклопедичность. Конечно, по ряду объективных причин 100% охвата советских пластинок каталог достичь сможет нескоро, если вообще сможет. Но удобно пользоваться этим сайтом в качестве справочника.
По сути выскажу несколько крамольных мыслей.

1. Для пластинок фирмы "Мелодия" неприменимо понятие "оригинальное издание", "первопресс", "первое издание" и т.д. Так как отсутствует каталог, постулирующий это самое первое издание, то все разговоры о таковом можно смело считать спекуляцией. Тем более не всегда пластинка в цветном конверте, а на виниловом диске с этикеткой фирма "Мелодия" проставлять год выпуска стала лишь со второй половины 1980-х. Исключение для более ранних релизов составляют случаи, когда дата выпуска (конверта!) указана на самом конверте. Но нужно опять-таки учитывать, что это дата именно выхода/издания релиза в данном конверте данного тиража, изготовленного на данном заводе. Не более того.
2. Фирма "Мелодия" грампластинки печатала по заказам торговой сети, когда основной тираж был распродан. То есть широко практиковала допечатки, причем в большинстве случаев с тех же матриц, что и основной (типа оригинальный) тираж. Причем разница в выходе предположительно оригинального тиража и переиздания может составлять даже 10 или 15 лет.
3. Год выпуска пластинки фирмы "Мелодия" ввиду самодеятельности заводов и конкретных "исполнителей" тиражей установить не представляется возможным иначе как по воспоминаниям самих артистов или современников. Ибо бюллетень фирмы "Мелодия" 1960-70-х годов, на который так молятся многие, представляет собой лишь список артистов и произведений, разбитый по релизам. Он совсем не отвечает на вопрос, когда была выпущена фирмой "Мелодия" та или иная пластинка.
Вывод: год выпуска, заявленный в этой и прочих подобных таблицах, бороздящих просторы Интернета - не более чем год выпуска (нарезки) матриц. Иными словами, на конкретной грампластинке фирмы "Мелодия" можно четко установить именно номер выпуска (изготовления) первой матрицы для данной пластинки. С учетом уточнений, за которыми слежу на уже упомянутом мной ресурсе, картина такова (изначально источник - один из выпусков журнала "Наука и жизнь" за 1991 год). В настоящий момент фирма "Мелодия" пластинки выпускает уже с совершенно иной нумерацией, причем как эстраду, так и переиздания классики. Купить эти пластинки фирмы "Мелодия" можно, например, на Ozon.ru.


Год изготовления первой
матрицы
Номер матриц пластинок моно (на начало года)
Номер матриц пластинок стерео (на начало года)
1961
9965
101
1962
10927
235
1963
12246
473
1964
13149
793
1965
14939
911
1966
16093
1161
1967
19069
1411
1968
21253
1629
1969
24023
1663
1970
27047
1865
1971
29491
2417
1972
31565
3057
1973
33489
3755
1974
35207
4593
1975
36849
4593
1976
38213
6607
1977
39551
8267
1978
40507
9901
1979
41387
11593
1980
42279
13333
1981
43015
15231
1982
43923
17003
1983
44813
18983
1984
45689
20729
1985
46081
21293
1986
46621
22915
1987
47417
24301
1988
48023
26129
1989
48477
27787
1990
48971
29059
1991
49417
31759
1992
49729
32471

ЧИТАТЬ ЕЩЕ: